3 Bücher über Tod, Verlust und Endlichkeit

Der Tod gehört zu den wenigen Gewissheiten des Lebens – und zugleich zu den Erfahrungen, auf die wir kaum vorbereitet sind. Der Verlust geliebter Menschen, das Bewusstsein der eigenen Vergänglichkeit sowie unerwartete Veränderungen, die Pläne durchkreuzen und Lebenswege verändern, begleiten unsere Existenz. Die Literatur bietet einen besonderen Raum, um sich mit diesen Fragen auseinanderzusetzen.

In unterschiedlichen Genres und aus verschiedenen Blickwinkeln machen einige Bücher die Endlichkeit nicht nur zum Thema, sondern zum Ausgangspunkt einer Auseinandersetzung mit dem Sinn des Lebens. Das gilt für „deines Todes“ von Bruno Crispim, „Kalligrafien“ von Adriana Lisboa sowie „Sichtbare Grenzen“ von João Anzanello Carrascoza und Juliana Monteiro. Alle drei Werke nähern sich Tod, Abwesenheit und dem Verstreichen der Zeit auf eigene Weise.

1. deines Todes, von Bruno Crispim

Als Finalist des Kindle-Literaturpreises begleitet „deines Todes“ Igor während der ersten Tage nach dem erschütternden Tod von Bibi, seiner Partnerin seit der Jugendzeit. Zwischen Beerdigung, Krankenhaus, der Aufgabe, die Betreuung seines Sohnes allein zu übernehmen, und der Schwierigkeit, den Abschied anzunehmen, versucht die Figur, einen Weg zu finden, weiterzuleben, nachdem das Fundament ihrer Existenz verschwunden ist.

Der nicht linear erzählte Roman wechselt zwischen der Gegenwart der Trauer und Erinnerungen an die Geschichte des Paares. Damit bildet er literarisch nach, wie Erinnerung angesichts eines Verlusts funktioniert. Neben Tod und Abwesenheit behandelt Bruno Crispim Männlichkeit und die Schwierigkeit von Männern, Verletzlichkeit zu zeigen und ihren Schmerz umfassend zuzulassen. Der Autor fasst es so zusammen: „Der Schmerz ist der Existenz innewohnend.“

2. Kalligrafien, von Adriana Lisboa

In „Kalligrafien“ vereint die vielfach ausgezeichnete Autorin Adriana Lisboa kurze Erzählungen und Prosagedichte, die sich mit Erinnerung, Natur, dem Ablauf der Zeit und der Vergänglichkeit des Lebens beschäftigen. In einer besonderen Jubiläumsausgabe zum 20. Jahrestag der Erstveröffentlichung, die von der Autorin überarbeitet und erweitert wurde, verbindet das Buch eine feinfühlige Sprache mit den Illustrationen des bildenden Künstlers Gianguido Bonfanti.

Die Endlichkeit zieht sich durch verschiedene Teile des Werks und wird im unveröffentlichten Text „Tag der Iemanjá“ besonders persönlich. Darin nimmt Lisboa den Tod ihrer Eltern zum Anlass, darüber nachzudenken, was angesichts eines Verlusts wesentlich bleibt. Zwischen Alltagsszenen und metaphysischen Überlegungen über Leben und Tod betrachtet „Kalligrafien“ die Flüchtigkeit des Lebens, ohne seine Schönheit aus dem Blick zu verlieren.

3. Sichtbare Grenzen, von João Anzanello Carrascoza und Juliana Monteiro

In „Sichtbare Grenzen“ treffen Literatur und Fotografie aufeinander, um genau die Grenze zwischen Leben und Tod zu erforschen. João Anzanello Carrascoza und die bildende Künstlerin Juliana Monteiro gestalten das Werk aus sieben Erzählungspaaren, die von fotografischen Szenen begleitet werden. Dabei untersuchen sie gegensätzliche Kräfte wie Licht und Schatten, Zufriedenheit und Entzauberung, Anfang und Ende.

Auch das visuelle Konzept selbst macht den Kreislauf der Existenz sichtbar: Während ein Kind dem Meer entsteigt und auf die Lesenden zugeht, nimmt eine ältere Frau den entgegengesetzten Weg und kehrt ins Wasser zurück. Wie in einem Daumenkino bewegen sich die Bilder über die Seiten und begleiten sinnbildlich die Bewegung zwischen Ankommen und Abschied. In seinen Erzählungen überträgt João Anzanello Carrascoza diesen Dialog auf Beziehungen, Verlust und die Ambivalenzen, die mit der Erfahrung des Lebens verbunden sind.

Von Iara Filardi